Avec les évolutions épistémologiques advenues en musicologie à la fin du siècle dernier, la notion de « processus créateur », loin d'avoir été marginalisée, s'est enrichie. Il ne s'agit pas seulement de l'extension des sketch studies (ou analyse génétique musicale) aux périodes post- et pré- XIXe siècle. L'abondance récente des travaux sur les processus de création artistique confirme le profond renouvellement en cours des objets (interprétation et « performance », improvisation, musiques populaires, ingénierie du son et conception informatique...) et des méthodes (croisements entre musicologie analytique et sciences sociales, entre enquête de terrain et expérimentation cognitive...). Quelles nouvelles connaissances sur les processus de création se construisent à travers l'intégration de nouveaux répertoires, l'élaboration de nouveaux outils d'analyse, et par le dialogue avec d'autres champs artistiques et d'autres disciplines scientifiques ?

Ce colloque, organisé par Nicolas Donin (Ircam) et Vincent Tiffon (Univ. Lille-Nord de France) sera l'occasion de rassembler pour la première fois les nombreux chercheurs intéressés directement ou indirectement par l'étude des processus de création musicaux/sonores (passés et présents), et de franchir un pas dans la confrontation et la mise en relation des différentes méthodologies développées depuis une trentaine d'années dans des champs de recherche trop souvent disjoints. Les communications exposeront des présentations analytiques des données (provenant du champ musical ou de champs connexes), et expliciteront les méthodes choisies ou adaptées. Elles pourront ainsi se situer dans la problématique plus vaste de la créativité artistique telle que l'abordent des disciplines non spécifiquement musicologiques : histoire, psychologie, sciences cognitives, sociologie, anthropologie, critique génétique, ...

Le colloque se tiendra à la MESHS (Maison Européenne des Sciences de l'Homme et de la Société) à Lille, les 29-30 septembre et 1° octobre 2011.

Un concert-lecture sera donné le 30 septembre 2011, à 18h00, à l'Auditorium du Conservatoire de musique de Lille. Des oeuvres de Marco Stroppa, deux mouvements de Traiettoria (1982-1988) pour piano et bande, des extraits de Hidinefte, ainsi que deux mouvements de Miniature Estrose (1991) seront joués par Florent Boffard au piano, et Marco Stroppa à la console de projection de l'Acousmonium (Musiques & Recherches - Ohain - Annette VandeGorne)

Quels procédés, quelles techniques, quels savoirs et savoir faire, les musiciens mettent-ils en oeuvre lorsqu'ils créent ?

Les célèbres promenades et les non moins célèbres carnets d'esquisses de Beethoven ont popularisé depuis le XIXe siècle l'idée que l'activité créatrice des compositeurs était faite non seulement d'inspiration mais aussi de labeur. Malgré l'impact de cette représentation du processus créateur comme travail ou discipline, relativement peu de connaissances à  son sujet ont été produites au cours du XXe siècle, par rapport au savoir accumulé par l'analyse de ses produits - c'est-à -dire les « oeuvres » musicales au sens large. Une branche de la musicologie, les sketch studies, s'est développée aux Etats-Unis et en Europe dans les années 1970, mais elle s'est limitée par définition aux archives patrimoniales de la musique occidentale savante. Plus récemment, l'étude de l'interprétation et celle des musiques populaires ont conduit à  réévaluer les dimensions collectives et collaboratives du travail créateur, tandis que les musiques de tradition orale (électroacoustique y compris) posaient de nouveaux problèmes de sources et de méthodes d'analyse.

Avec les mutations épistémologiques advenues en musicologie à  la suite des sciences humaines et sociales à  la fin du siècle dernier, la notion de « processus créateur », loin d'avoir été marginalisée, s'est enrichie. Il ne s'agit pas seulement de la remarquable extension des sketch studies aux périodes post- et pré- XIXe siècle. L'abondance récente des travaux sur les processus de création artistique confirme le renouvellement en cours des objets (interprétation et « performance », improvisation, musiques populaires, ingénierie du son et conception informatique, ...) et des méthodes (croisements entre musicologie analytique et sciences sociales, entre enquête de terrain et expérimentation cognitive, ...). Quelles nouvelles connaissances sur les processus de création se construisent à  travers l'intégration de nouveaux répertoires, l'élaboration de nouveaux outils d'analyse, et par le dialogue avec d'autres champs artistiques et d'autres disciplines scientifiques ?

Ce colloque sera l'occasion de rassembler pour la première fois les nombreux chercheurs intéressés directement ou indirectement par l'étude des processus de création musicaux/sonores (passés et présents), et de franchir un pas dans la confrontation et la mise en relation des différentes méthodologies développées depuis une trentaine d'années dans des champs de recherche trop souvent disjoints. Les communications exposeront des présentations analytiques des données (provenant du champ musical ou de champs connexes), et expliciteront les méthodes choisies ou adaptées. Elles pourront ainsi se situer dans la problématique plus vaste de la créativité artistique telle que l'abordent des disciplines non spécifiquement musicologiques : histoire, psychologie, sciences cognitives, sociologie, anthropologie, critique génétique, ...

Contexte scientifique

Le projet MuTeC (Musicologie des Techniques de Composition Contemporaines) vise à  documenter et interroger la spécificité d'un ensemble de méthodes et techniques de composition caractéristiques de la musique occidentale écrite, par l'étude approfondie et coordonnée de plusieurs processus créateurs représentatifs de la musique savante des XXe et XXIe siècles, impliquant chacun une technologie spécifique (montage d'enregistrements sonores, musique mixte avec sons de synthèse, installation sonore avec traitement temps réel, etc.). Ces études empiriques de l'interaction entre un projet artistique et ses outils techniques permettront : d'éclairer sous un jour nouveau un ensemble d'oeuvres de référence de la musique contemporaine ; de mieux comprendre la relation entre dispositifs (par exemple les interfaces logicielles) et créativité ; de mettre en évidence de façon plus générale certains traits caractéristiques de la cognition musicale à  travers une analyse approfondie de l'une de ses formes à  la fois les plus expertes et les moins étudiées.

Lien : http://apm.ircam.fr/MUTEC/

Soumettre une communication

Chaque proposition de communication, en français ou en anglais, comprendra les éléments suivants:

• Nom et prénom du (ou des) conférencier(s) ;
• Affiliation(s) institutionnelle(s) ;
• Biographie du (ou des) conférenciers (au maximum 700 caractères, espaces compris) ;
• Adresse postale, téléphone et adresse électronique ;
• Titre proposé de la communication ;
• Résumé, d'une longueur de 500 à  800 mots, présentant clairement le sujet, les objectifs de la communication et la méthodologie employée
• Bibliographie sélective (3 à  8 références) et principales sources utilisées (archives, données expérimentales ou ethnographiques, etc.).

Les dossiers devront être envoyés pour le 1er décembre 2010 au plus tard en fichiers joints (format WORD) à  l'adresse ci-contre.

Les propositions de communication (résumé et bibliographie sélective) seront soumises au Comité scientifique, composé de spécialistes de plusieurs pays. L'avis de sélection sera notifié aux conférenciers dans un délai de 12 semaines.

TRADUCTION SIMULTANEE ANGLAIS -> FRANCAIS, FRANCAIS -> ANGLAIS

 

Jeudi 29 septembre

 

• Accueil des participants jusqu'à  9.30
• 10.00 am - 10.30 am - Salle 1

Nicolas DONIN et Vincent TIFFON : Présentation de la conférence

• 10.30 am - 11.30 am - Conférence plénière n° 1 - Salle 1

William KINDERMAN (Univ. of Illinois, Urbana-Champaign) : "Genetic Criticism ("critique génétique") as an integrating Focus for Musicology and Music Analysis

• 11.30 am - 12.00 am - Pause
• 12.00 am - 1.00 pm - Communications (sessions parallèles)

Salle 1 - Création/citation/appropriation

Session présidée par : Rémy Campos

Joseph JONES (The Chinese University of Hong-Kong), "Allusion and Self-Allusion in Richard Strauss's Der Rosenkavalier"

Yves BALMER (ENS-LSH Lyon/CNSMDP, France) & Christopher MURRAY (Univ. Libre Bruxelles, Belgique), "Créer la forme chez Messiaen"

Salle 2 - Méthodologies du musicien réflexif

Session présidée par Pascal Salembier

Jin Hyun KIM (Freie Univ. Berlin / Univ. of Cologne, Allemagne), "Methodological considerations concerning the musical creative process"

Hans ROELS (Univ. College Ghent, IPEM, Orpheus Institute, Belgique), "Creative strategies in hyperpolyphonic composition"

• 1.00 pm - 2.30 pm - Buffet
• 2.30 pm - 4.00 pm  - Communications (sessions parallèles)

Salle 1 - Analyser les processus compositionnels de la modernité (1)

Session présidée par : Pascal Decroupet

Neil BOYNTON (Lancaster Univ., Royaume Uni), "Measures of progress in Webern's sketchbooks"

Anne-Sylvie BARTHEL-CALVET (Univ. Paul-Verlaine-Metz, France), "L'archéologie d'une création : les notes et esquisses de jeunesse de Xenakis"

Jean-Franà§ois TRUBERT (Univ. Nice-Sophia Antipolis, France), "Les descriptions verbales dans les esquisses chez Mauricio Kagel: la « matérialité de l'imagination »"

Salle 2 - Analyser les processus créateurs des traditions orales

Session présidée par : Emmanuelle Olivier

Eric TAPE-DALEBA (Univ. Strasbourg, France), "Comprendre les musiques de tradition orale en Cà´te d'Ivoire. Créativité et analyse des procédés de composition du tohourou"

Soufian AL KARJOUSLI (Supélec, Rennes, France) et Marwan AL KARJOUSLI (Univ. de Damas, Syrie), "Une créativité artistique menacée : les mille et une manières de chanter le Coran et les appels à  la prière"

Alain DESJACQUES (Univ. Lille Nord-de-France), "Le chant des à¢mes : l'acte de création dans une séance chamanique mongole"

• 4.00 pm - 4.30 pm - Pause  
• 4.30 pm - 5.30 pm - Communications (sessions parallèles)  

Salle 1 - Analyser les processus compositionnels de la modernité (2)

Session présidée par : Benoit Gibson

Gabriele GARILLI (Univ. de Palerme, Italie), "Scelsi's compositional process: like in a photography processing laboratory"

Jonathan GOLDMAN (Univ. of Victoria, Canada), "Inside Claude Vivier's Compositional Workshop: Sketch studies and the validation of analytical propositions"

Salle 2 - En studio

Session présidée par : Elena Ungeheuer

Cyrille DELHAYE (Univ. Rouen, France), "Orphée de Pierre Henry et Pierre Schaeffer. Exploration d'un processus de composition collaboratif autour du premier opéra de musique concrète"

Fabian CZOLBE (Freie Univ. Berlin, Allemagne), "Media criticism in sketch studies. Investigation of musical sources and artistic practices"

 

Vendredi 30 septembre

• 9.30 am - 11.00 am - Communications (sessions parallèles)

Salle 1 - Expérimenter/analyser les pratiques improvisatoires

Session présidée par : Maya Gratier

Clément CANONNE (Univ. de Bourgogne, France), "Les processus de création en improvisation collective libre : entre stratégies, représentations partagées et négociations"

Pierre COUPRIE (IUFM, Univ. Paris-Sorbonne, France), "Analyser l'évolution d'une performance électroacoustique improvisée"

Sophie STEVANCE (Univ. de Montréal, Canada), "Analyser le geste musical de la musique actuelle au Québec. Nouveaux objets, nouveaux défis"

Salle 2 - Compositeurs et interprètes

Session présidée par : William Kinderman

Amanda BAYLEY (Univ. of Wolverhampton, Royaume Uni), "Evolution and collaboration in string quartet composition, rehearsal and performance"

David GORTON et Zubin KANGA (Royal Academy of Music, Univ. of London, Royaume Uni), "Collaborating in Virtuosity: an agent for re-imagining the creative process"

Nguyen THANH THUY (Vietnam National Academy of Music) & Stefan OSTERSJO (Malmö Academy of Music, Suède), "Listening to the other through music: musical dialogue across cultures"

• 11.00 am - 11.15 am - Pause
• 11.15 am - 12.30 am - Session thématique  

Salle 1 - Le projet MuTeC : hypothèses, corpus, méthodologie, résultats

Avec / With Rémy CAMPOS, Nicolas DONIN, Franà§ois-Xavier FERON, Samuel GOLDSZMIDT

• 12.30 am - 2.00 pm - Buffet
• 2.00 pm - 2.45 pm - Communications « Work in Progress » (sessions parallèles)

Salle 1 - Enquêtes sociologiques

Session présidée par : Hyacinthe Ravet

Claire HANNECART (Univ. Lille Nord de France), "Processus de création et principe de collaborativité : les pratiques musicales de la scène locale lilloise "

Rémi DESLYPER (Univ. Lumière-Lyon 2, France), "De la réflexivité dans le processus de création musicale des musiques populaires modernes"

Salle 2 - Figures de l'interprète

Session présidée par : Jean-Louis Lebrave

Juan PARRA CANCINO (Orpheus Institut, Ghent, Belgique), "Towards a Performance Practice in Computer Music: A Journey"

Luis VELASCO PUFLEAU (Univ. Paris-Sorbonne, France / Univ. Nationale Autonome du Mexique), "La collaboration entre l'interprète et le compositeur dans la création musicale contemporaine"

 

• 2.45 pm - 3.30 pm - Communications « Work in Progress » (sessions parallèles)

Salle 1 - Méthodes d'enquête historiques et empiriques / Empirical & Historical research methods

Session présidée par : Hyacinthe Ravet

Martin GUERPIN (CRR Paris), "Dans l'atelier de Miles Davis. Les séances d'enregistrement de Kind of Blue (2 mars et 22 avril 1959) comme révélateur du processus de création à  l'oeuvre dans le jazz"

Irina KIRCHBERG (Univ. Paris Sorbonne, France), "Un compositeur dans la compétition en natation synchronisée. Le cas de Jean-Michel Collet"

Salle 2 - Remontages

Session présidée par : Jean-Louis Lebrave

Antoine VINCENT (Univ. technologique de Compiègne, France), "Faire et refaire ; approches informatiques des processus de création d'oeuvres avec dispositif électronique : exemple du temps réel"

Abril PADILLA (MSH, Paris), "Zwei-Mann-Orchester (1974) de Mauricio Kagel, processus de construction aujourd'hui"

• 3.30 pm - 4.00 pm - Pause
• 4.00 pm - 5.00 pm - Communications (sessions parallèles)  

Salle 1 - Analyser les processus compositionnels de la modernité (3)

Session présidée par : Jonathan Goldman

Raphaà«l BRUNNER (Haute Ecole d'Art de Sierre, Suisse), "De L'Orestie à  l'Improvisation III sur Mallarmé dePli selon pli. Notes sur la négativité créatrice chez Pierre Boulez"

Peter EDWARDS (Univ. d'Oslo, Norvège), "Ligeti, Adorno and the Creative Process"

 Salle 2 - L'opéra reconstruit

Session présidée par : John Rink

Maria BIRBILI (Freie Univ. Berlin, Allemagne), "Le Siège de Corinthe de Rossini : un grand opéra ?"

Gaia Valeria VARON (Milan, Italie), "Perfoming Performances: Some considerations on the role of the filming and recording crews in classical music videos"

• 6.00 pm - 8.00 pm - Concert-Rencontre au Conservatoire de Lille

Avec  Florent BOFFARD, Noémie SPRENGER-OHANA, Marco STROPPA, Vincent TIFFON

Samedi 1er octobre

• 10.00 am - 11.00 am - Conférence plénière n° 2

Salle 1

Pascal DECROUPET (Univ. de Nice-Sophia Antipolis) : "Génétique - théorie - histoire - esthétique"

• 11.00 am - 11.15 am - Pause
• 11.15 am - 12.45 am - Communications (sessions parallèles)

Salle 1 - Ethnomusicologie des pratiques créatrices contemporaines

Session présidée par : Emmanuelle Olivier

Flavia GERVASI (Univ. de Montréal, Canada), "Esthétique et création dans la pratique du chant paysan : la notion d'équilibre"

Juniper HILL (Univ. College Cork, Ireland), "Creating music orally: techniques and ideology of Finnish contemporary folk musicians"

Elina DJEBBARI (EHESS Paris, France), "Une commande musicale et chorégraphique pour célébrer le Cinquantenaire de l'indépendance du Mali : analyse du processus de création musicale et des sources d'inspiration"

Salle 2 - De l'enregistrement à  l'archive

Session présidée par : Vincent Tiffon

Amandine PRAS & Catherine GUASTAVINO (McGill Univ., Canada), "Diriger l'écoute afin d'enregistrer la meilleure performance possible"

Georges FORGET (Univ. de Montréal, Canada), "Le microphone "analytique". Structurer la prise de son « créative  grà¢ce aux outils d'analyse des musiques électroacoustiques"

Guillaume BOUTARD & Catherine GUASTAVINO (McGill Univ., Canada), "Informer les archives des musiques électroacoustiques et mixtes par les processus de création"

• 12.45 am - 14.30 am - Buffet
• 2.30 pm - 4.00 pm - Table-ronde

Animée par : Nicolas Donin

Salle 1 - Analyse des processus créateurs & recherche en art

Avec Rémy CAMPOS, Peter DEJANS, Michel DUCHESNEAU, John RINK

• 4.00 pm - 4.15 pm - Pause
• 4.15 pm - 5.45 pm - Communications (sessions parallèles)

Salle 1 - Processus créateurs des musiques populaires contemporaines

Session présidée par : Serge Lacasse

Catherine RUDENT (Univ. Paris Sorbonne, France), "Individuelle et collective, convenue ou originale : la création des chansons d'un album enregistré"

Philippe LE GUERN (Univ. d'Avignon, France), "Avons-nous jamais été modernes? Une enquête par observation sur le travail de création à  l'aide du home studio et de la MAO"

Philippe GONIN (Univ. de Bourgogne, Dijon, France), "à

Salle 2 - Analyser les processus compositionnels de la modernité (4)

Session présidée par : Benoit Gibson

Thomas SCHUTTENHELM (Univ. of Hartford, USA), "Poetic Crossings: Einfall, Imagery, in the creative process of Michael Tippett"

Justin VICKERS (Univ. of Urbana-Champaign, Illinois, USA), " « The Ineffable Moments Will Be Harder Won »: Retracing Michael Tippett's Journey through the Creative Process of The Heart's Assurance"

Caroline POTTER (Kingston Univ. London, Royaume Uni), "The end - or is it? Henri Dutilleux's revisions"

Comité scientifique

• Joseph Auner (Univ. Tufts, Etats-Unis)
• Gianmario Borio (Univ. de Pavie, Italie)
• Rémy Campos (CNSMD Paris / HEM-Conservatoire de Genève)
• Pascal Decroupet (Univ. de Nice)
• Nicolas Donin (STMS, Ircam-CNRS, Paris)
• Simon Emmerson (Univ. De Montfort, Royaume-Uni)
• Laurent Feneyrou (STMS, Ircam-CNRS, Paris)
• Maya Gratier (Univ. Paris Ouest)
• Benoît Gibson (Univ. d'Evora, Portugal)
• Philip Gossett (Univ. de Chicago, Etats-Unis)
• Antoine Hennion (Mines-ParisTech)
• William Kinderman (Univ. d'Illinois, Urbana-Champaign, Etats-Unis)
• Serge Lacasse (Univ. Laval, Canada)
• Jean-Louis Lebrave (ITEM, CNRS-ENS, Paris)
• Raphaelle Legrand (Univ. Paris-Sorbonne)
• Pierre-Michel Menger (CSTA, CNRS-EHESS, Paris)
• Jean-Jacques Nattiez (Univ. de Montréal, Canada)
• Emmanuelle Olivier (CRAL, CNRS-EHESS, Paris)
• John Rink (Univ. de Cambridge, Royaume-Uni)
• Hyacinthe Ravet (Univ. Paris-Sorbonne)
• Pascal Salembier (Univ. Techno. Troyes)
• Elena Ungeheuer (Univ. Tech. de Berlin, Allemagne)
• Philippe Vendrix (CESR, CNRS, Tours)

Comité d'organisation

• Amandine Briffaut (MESHS Lille Nord de France)
• Myriam Caudrelier (MESHS Lille Nord de France)
• Nicolas Donin (Ircam, Paris)
• François-Xavier Féron (Ircam, Paris)
• Frédéric Gendre (MESHS Lille Nord de France)
• Charlotte Hespel (MESHS Lille Nord de France)
• Caroline Simon (MESHS Lille Nord de France)
• Vincent Tiffon (Univ. Lille-Nord de France)

Inscription

Formulaire d'inscription individuelle

Cliquer ici pour accéder au formulaire d'inscription

- inscription et paiement par carte bancaire
- inscription et paiement par chèque, mandat ou virement

Tarifs colloque + concert

Jusqu'au 1er août 2011

- inscription : 90 EUR
- inscription étudiants, doctorants et demandeurs d'emploi (joindre justificatif) : 20 EUR

Après le 1er août 2011

- inscription : 130 EUR,,
- étudiants, doctorants et demandeurs d'emploi (joindre justificatif) : 40 EUR

Nota bene

Ces tarifs comprennent : la malette du colloque (contenant notamment les programmes et résumés des communications), les collations et 3 buffets du midi, le concert du 30 septembre au Conservatoire de Lille.

Accès

Information sur le lieu du colloque

Maison européenne des sciences de l'homme et de la société

2, rue des Canonniers - 59000 LILLE
Tél. 03 20 12 58 30
Fax 03 20 12 58 31

Métro, bus, tram: arrêt gare Lille Flandres

 

Informations sur la ville (City information)

Lille-Lesquin Airport : www.lille.aeroport.fr
SNCF (train network) : www.sncf.com
TRANSPOLE (bus network) : www.transpole.fr
Office de tourisme de Lille : www.lilletourism.com

Hôtels et hébergements (Housing information)

Hôtel de la Treille (***)
http://www.hoteldelatreille.com/
105 EUR la nuit / per night
à  10 minutes à pied du lieu du colloque /

Hôtel Lille Europe (**)
http://www.hotel-lille-europe.com/
70-80 EUR la nuit / per night
à  proximité immédiate du lieu du colloque /

Flandres Angleterre (**)
http://www.hotel-flandreangleterre-lille.com/
60-90 EUR la nuit / per night
à  proximité immédiate du lieu du colloque /

Ascotel
Special pricing when attending the conference / Tarif préférentiel pour la conférence
http://www.hotel-ascotel.com/
89-106 EUR la nuit / per night
  hôtel distant de 10 stations de métro (ligne 1) du colloque /

Le couvent des minimes (****)
http://www.alliance-lille.com/
255-420 EUR la nuit / per night
  à 20 minutes à pied du lieu du colloque /